[ 摘 要 ] 声乐表演中的成败，不仅与纯熟的歌唱技巧有关，它还关系到一个演员的表演心理（心理素质）问题。音乐表演心理是表演者在长期的音乐学习和表演实践中积累起来的审美经验在大脑中形成的比较稳定的神经反映路径，当受到外部刺激的时候，就会轻车熟路的对刺激进行目的、方法、特定感官的反映。一个良好的心理素质，能够促成演员成功的表演甚至在演出中超常发挥。在文章中我们将一起探讨良好的心理素质在声乐表演中的作用，以及克服消极的心理素质。
[ 关 键 词 ] 心理素质 积极态度 消极心态 丰富想象
心理学上认为，人的任何活动都是在心理调节下进行的。因此心理活动直接关系到人的实践能力。就声乐表演而言，我们可以认为心理素质的好坏关系到声乐表演的成败。举个简单的例子：有些人平时能够很好的表演好一首乐曲，可是一上台情况就大变。经常表现为脸色发白，手发抖，腿发麻，口干舌燥，在歌唱中也出现了气息上浮，节奏不稳，忘记歌词，甚至走音离调的现象，以致真实的水平得不到发挥。其实这种状况，就是心理素质对声乐表演的一种消极影响。
所谓心理素质，心理学上认为：心理素质，是个体整体素质的基础，它是个体在遗传素质的基础上，通过自身努力和外界环境与教育的作用下，所形成的一种比较稳定的心理倾向和心理发展水平的总和。心理素质包括的内容很多，如思维能力，想象力，情感，气质，意念等因素都属于心理范畴。
心理素质和声乐表演是密切相关的，它作用于声乐表演的始终。在声乐表演中，演员可以深刻的体会到它的存在。而且实践证明，一个良好的心理素质可以保证演员的正常发挥甚至是超常发挥。
一、良好的心理素质在声乐表演中的作用
伊.卡.那查连柯曾说过：“歌唱是高级心理活动的现象之一。”①心理活动的状况可以影响到歌唱的状态，心理素质的好坏也关系到演出的成败。心理素质包括的内容很多，但就其在社会实践中的效果而言，我们把那些积极向上的，能够促成社会活动向成功的优秀的方向发展的心理因素，称之为“良好的心理素质”。成功的声乐表演，需要一个良好的心理素质作为保障的。比如积极的歌唱态度和丰富的想象就是两种良好的心理素质。
（一）积极主动的歌唱态度。
所谓的积极态度，是指当一个人对某事物发生兴趣或者是明确事物的重要性的时候，乐于并主动参与该事物的态度。就声乐学习而言，拿到一个作品以后，有的歌唱者会迫不及待的去看曲子，了解歌曲的创作背景，研究歌谱，试唱歌曲旋律，努力体会歌曲的情感。任何与歌曲相关的内容他都不愿意错过。这就是演员对作品的一种积极热心的态度。在这种心态的推动下，演唱者对作品保持强烈的求知欲望，会主动的去接触了解作品。“态度决定一切”的观点可能过分夸大了态度的作用，但是这种主动积极的态度，很大部分确实是会影响到演唱者的演唱水平。心理学上认为，一个人的态度对他的行为具有指导性的或动力性的影响。前苏联心理学家白.索洛维契克也曾做过关于态度的实验，结果证明了，学习的积极态度，能促进学习中的积极思维。同样的，当一个演唱者以一个积极主动的态度去对待作品的时候，他的学习往往是有成效的。很多人在学习声乐的过程中有过这样的体验：当我们从心态上很积极想歌唱的时候，生理上就有所感应了。很自然的歌唱时在形体上就会挺拔，精神振奋，有一个良好的精神面貌。同时歌唱时声带也会积极主动的配合歌唱，发声器官活动灵敏，这样就容易获得正确的声音。所以对一个声乐表演者来说，端正学习态度是一件很重要的事情，用积极主动的态度应对歌唱，积极的思维往往能带来意想不到的效果。
（二）想象这一心理素质在声乐表演中的作用
想象是贯穿在音乐表演中的一种特殊形式的思维方式。心理学上认为：“想象是在大脑中将原有的表象加工改造形成新形象的一个心理过程，是思维的翅膀”想象是人类创造活动的最重要的心理机制之一，是心理素质中一个重要的内容。法国诗人波德莱尔对想象有着极高的评价：“想象是各种能力的皇后，想象力确实和无限有关。”人类所涉及的所有领域都需要想象，科学研究需要想象，艺术创作也需要想象。作为一个表演者，对音乐作品的情感体验、意境的领会更是离不开想象这一个心理活动。丰富的想象是一个良好的心理素质，他会加深表演者对作品的理解。
想象能够增强表演者的情感活动，丰富歌曲的形象，加深对音乐作品内涵，表演对象之间的理解。比如在演唱歌曲《黄河怨》的时候，演唱者如果把自己想象成那位沦陷区的妇女，孩子被杀死，自己遭到凌辱，家破人亡的悲惨遭遇，在心里就容易体会歌曲中那种“怨”的情绪，演唱者想象一个月夜，在黄河岸上，这位妇女哭诉她悲惨的遭遇时候的心情，这些想象会有助于我们更贴近人物的情感，更好的阐释作品。想象在那样的情景下，主人公会用怎么样的声音去歌唱？形体语言又会是怎么样的？通过这些想象，相信人物形象的塑造会更逼真和感动人。
音乐想象的天地是无限宽阔，丰富多彩的，充满想象空间的歌曲是充满魅力的。那么演唱者如何能让自己的想象更丰富呢？很重要的是表演者要不断的扩大和丰富自己的视野，注重生活的积累，平时要注意观察和体验各种不同的自然景色，生活画面，各种人物的性格和情感特征。善于捕捉生活的细节，并且要有意识的去记忆，通过积累来丰富扩大自己的想象力。作为一个音乐表演者，还要创造性的把丰富的想象力运用到音乐表演中，这样的音乐表演才能创造出更丰富，更鲜明而充沛的生命力。
二 克服声乐表演中的消极心理
除了良好的心理素质，心理素质中也存在着消极分子，消极的心理因素会影响正常的表演，成为成功的绊脚石。消极的心理主要有这么一些表现：
一是表演者不自信，即使事实上他具有演唱作品的能力，他对自己能否表现作品也是心存疑问，在演出中也是战战兢兢，不能放开去歌唱表演，以至于失败。这个在平时的歌唱发声练习中也会有类似的情况。有些同学在歌唱中总是担心自己上不了高音，对自己唱高音的能力有所怀疑，而在上课的时候，他能够不知不觉的轻松的唱到C3的音高，但是如果老师一告知这个是C3，他马上又唱不上去了。这个其实就是不自信的心理在作怪。
二是演员不能有效的控制自己的情绪。如紧张，紧张主要是指消极紧张，主要表现有精神高度紧张，不能自我控制，演唱者脑中一片空白。经常心慌手凉，腿脚发抖，气息上浮，声嘶力竭，忘词，甚至走音离调等情况。影响正常水平的发挥，使得演出效果大打折扣。此外，演出中还容易出现的问题就是演唱者突然间杂念四起，想东想西。担心演出失败，担心观众失望，甚至担心音响设备出问题，或是怕合不上伴奏，在演出中精神涣散，不能集中精力歌唱表演。这些让人看来有点“杞人忧天”的想法，其实都是消极心理因素作用的结果。面对歌唱中发生的这种情绪的波动，演唱者要正确处理，放松心态，不要一味的沮丧或者自责。比如演唱前突然不相信自己的演唱能力的时候，我们可以采用“自言自语”的方法，安慰自己，也可以把这些担心写下来，转移注意力，或是在头脑中想想以前成功的演出经历，鼓励自己。甚至暗示也是一种很好的方法。当然每个人的方法都不尽相同，但是只要能达到让自己放松的目的，就不失为一个好方法。
此外，在声乐表演中，演员经常会碰到一些外在的干扰。喜怒哀乐是每个人很正常的情感，遇到高兴的事总是让人精神振奋，伤心的事则会让人沮丧。在声乐表演中，我们不能排除会遇到一些特殊的情况，比如身体不舒服，发生一些让人不高兴的甚至是伤心的事情，再或者在演出的现场发生一些突发事件。作为一个表演者，在碰到这些事情的时候，需要也必须有一定的心理承受和平衡能力。法国作家乔治.桑在她的《印象和日记》中写到：“我有时逃开自己，俨然变成一棵植物，我觉得自己是草、是飞鸟、是树冠、是云、是天地相接的那一条水平线，觉得是这种颜色那种形体，瞬息万变，去来无碍，我时而去，时而飞，时而潜，时而吸露，我向着太阳开花，蜥蜴跳跃时，我也跳……”作家是这样的物我交融，歌唱家在进行演唱时，又何尝不需要这样的品质呢？纵观歌坛，优秀的演员是具备心理承受能力和自我调节能力的。比如中国残疾人艺术团有“孔雀仙子”之称的邰丽华，在赴文莱演出的时候，身体一度虚脱，但是他能够调节自己的状态，投入演出，最后演出大获成功。
表演中可能出现各种消极心理。作为一名表演者需要去克服消极的心理状态。解决歌唱中的消极心理，我认为主要可以从这么些方面着手：首先，演唱者要正确的认识和评价自己，发挥自己的优势，学会扬长避短。比如你擅长演唱抒情性的歌曲，那么演出时就尽量挑选这个类型的歌曲，不要挑选自己能力以外的，难度较大的作品。其次，演员要严格要求自己，加强自身的艺术修养，提高自身的素质，能正确的看待声乐表演。再次，演员要多参加演出，积累演出经验。舞台经验对一个演员表演的成功起着重要的作用。舞台经验是通过参与、观察、学习、总结、积累取得的，它需要一个过程。一个表演者，一定要注重社会实践，多多上台演出，积累舞台经验，成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中成长起来的，他们在实践中不断的调整改善自己的心理状态，消除心理状态，随着舞台经验的丰富，他们的自信心也得到了培养壮大。
总之，歌唱表演的时候，心理无时无刻都在发挥自动调节的作用。良好的心理素质是成功演出的一道心理屏障，而且，良好的心理素质是可以培养锻炼的，所以每个声乐表演者在意识到心理素质重要性的同时，应该树立克服消极心理素质，培养良好心理素质的决心和信心。在训练歌唱技巧的同时，注意自身心理素质的建设，双管其下，保证演出取得良好的效果。
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